Каждый раз, когда я решаюсь прикоснуться к бездонной бездне под названием Fate, я в итоге очень сильно жалею и обещаю себе больше никогда к этой франшизе не прикасаться во благо сохранения остатков ментального здоровья. Так было с Fate: Zero, так повторилось с Unlimited Blade Works. И вот, у меня снова появились причины с головной нырнуть ещё раз и надеяться, что жалеть об этом не придётся.

Не знаю, меня как-то сразу впечатлил тон происходящего, когда я услышал о тайтле в сезонном обзоре. А после просмотра первой же серии подтвердил свои предварительные ожидания, но заметил ещё кое-что любопытное. И решил кое-что изменить в просмотре, чтобы подтвердить свои догадки или же опровергнуть их.

А этом мне поможет подруга, которая вообще Fate не смотрела. Ну, то есть, она смотрела Fate: Zero, который дропнула на первой же серии, потому что потонула в огромной куче непрошибаемого лора и лекций по истории, и я не могу её в этом винить. Поэтому, дамы и господа, если вам говорят, что просмотр лучше начинать с Fate: Zero - не верьте в этот звездёж. Да, звучит логично, ведь это приквел ко многим дальнейшим сезонам, и его события всплывают то тут, то там в дальнейших произведениях. Я начинал узнавать Fate с Zero, но врагу не пожелаешь пытаться смотреть Fate: Zero неподготовленным. Для того, чтобы понимать, что там, чёрт возьми, происходит, тебе всё равно нужно знать много общего лора франшизы: положение семей, их распри, взгляды, цели, понимать правила игры и роли участников, и даже так на зрителя сваливается огромный пласт информации, которую необходимо усвоить для понимания происходящих событий.

С недавнего времени я считал, что Unlimited Blade Works куда больше подходит для входа во франшизу Fate... но мне тяжело советовать Unlimited Blade Works, ибо не считаю эту часть франшизы особо хорошей. Как мне потом пояснили знающие люди, мне всё ещё не хватало знаний лора, отчего какие-то события не стыковались. Плюс, Unlimited Blade Works - это такая странная экранизация, которая (опять же по словам знающих) пытается рассказать историю о том, как король Артур сосёт школьнику. При этом в тайтле сохраняются многие фансервисные элементы жанра, но вот непосредственно сосание отсутствует, и получилось ни рыба, ни мясо: когда мы с одной стороны боимся панцу показать, а с другой - у нас Сейбер несколько серий подряд стоит в позе раком.

Спойлер для тех, кто посмотрел "Fate: Strange Fake"кстати, не всё потеряно, и мы ещё можем увидеть однажды, как Король Артур сосёт школьнику. Не просто же так причёска Аяки один в один как у Артурии, только чёлка не торчит. Но пока что это лишь мои догадки - вернёмся к главному.

В чём суть моего эксперимента? Я не объясняю своей подруге никакого лора и слушаю её впечатления при просмотре - насколько ей понятно, что происходит, и насколько ей недостаёт информации о лоре для того, чтобы получать удовольствие от просмотра... И эксперимент успешен! "Strange Fake" - это действительно сравнительно удобная точка входа в Fate для нового зрителя. Ещё неtrue

Для начала скажу, что это моя первая рецензия, поэтому строго не судите, пожалуйста.

1. Сюжет

Сюжет здесь не замысловатый — не придётся ломать голову над мотивами персонажей. Впрочем, он и не слишком предсказуемый. Вся история крутится вокруг главного героя Иппо Макуноти — школьника, которого регулярно травят одноклассники. Но однажды он встречает профессионального боксёра Такумуру, который спасает его от хулиганов, вытряхивавших из него деньги. Именно в этот момент Иппо начинает свой путь в боксе.

Плюсы:

В аниме всё идёт своим чередом, без резких скачков в силе и случайных побед «из ниоткуда». Нам показывают и поражения, и победы, изнурительные тренировки и настоящую суть спорта. Хорошо передано преображение персонажей, а приёмы и стиль боя логично вытекают из их характеров

Минусы:

Самые заметные — первые пять серий. В начале мы почти ничего не знаем о персонажах. Сначала показывают буллинг, потом предысторию этого буллинга. Кому-то это может показаться затянутым, хотя на самом деле это плавное погружение в атмосферу. Также немного однообразны тренировочные арки: тренировка — проблема — решение проблемы — победа. Примерно половина тренировок построена по этой схеме.

2. Рисовка

Здесь всё на любителя, но с профессиональной точки зрения она определённо на высоком уровне, особенно для начала 2000-х. Отдельно хочется отметить мышцы героев — они выполнены в тёмных тонах, что отлично передаёт напряжение боя. Лица нарисованы очень живо: кожа бледноватая, не идеально гладкая, глаза чуть красноватые, будто налитые кровью. Всё это придаёт персонажам больше жизни и реализма.

Минусы тоже есть. Задний план в первом сезоне часто выглядит статичным и довольно мрачным — серые массы без проработки.

3. Саунд-дизайн

Звуки ударов по мешку сделаны очень реалистично — те, кто бил по груше в зале, сразу это оценят. Панч-эффекты звучат как выстрелы, каждый пропущенный удар ощущается через звук. Благодаря этому прекрасно передаётся сила и весомость каждого попадания. Фоновые звуки (крики болельщиков, удары о ринг и т. д.) тоже на высоте и полностью погружают в атмосферу.

Саунд-дизайн настолько хорош, что зритель, особенно тот, кто бывал на настоящих соревнованиях, буквально ощущает себя на ринге.

4. Персонажи

Одно из главных достоинств аниме — здесь нет однозначно плохих или хороших героев. Все персонажи — живые люди, которые идут к своей цели.

Иппо Макуноти внешне скромный и вежливый (даже с противниками на ринге), но внутри него — железная воля. Именно поэтому все, с кем он дрался, в итоге признают его достойным соперником. Мы видим, как он растёт от застенчивого мальчика до чемпиона.

Остальные персонажи тоже отлично прописаны:

Аоки — бестолковый и невезучий парень с кривыми ударами,

Кимура — его спокойный и рассудительный напарник,

Такамура — похотливый хулиган, который на ринге превращается в хладнокровного хищника.

Все трое настолько живо написаны, а сэйю отыгрывают их так естественно, что в их глупость, боль и силу воли веришь безоговорочно. Это не картонные персонажи, а настоящие живtrue

Давайте сразу с порога пройдёмся по моей главной претензии. Перед нами не абсурдная комедия аля "Ванпанчмен", а сериал, позиционирующий себя серьёзно, а значит и требовать будем соответствующе. Главный герой - это имба в детском саду. Когда в первой серии армия монстров разматывает армию людей, Ксайло абсолютно в одиночку выносит демонюк без каких-то особо крутых встроенных способностей. Просто швыряется взрывными ножами и режет в ближнем бою десятками и сотнями таких тварей, которых раз на раз никто особо победить не сможет.

И нет в сериале внятного объяснения, откуда у него настолько много силы. Ему не пересаживали органы гуля, он не съел титана, не останавливал заражение вирусом или пришельцем, не исекайился из обычного школьника-ботаника. И даже интерфейс с прокачкой уровня в одиночку не получал. Автор просто решил создать абсолютно непропорциональный мир, где все воины, начальники, полководцы и иже с ними проявляют максимум некомпетентности, бестолковости и беспомощности, чтобы главный герой мог блистать на их фоне своей невероятной скиллухой.

Не поймите неправильно, я не против сильных персонажей в серьёзных произведениях. Но не с таким же разрывом в силе! Ещё раз - он в соло, своими руками, ногами и клинками, выносит целую армию демонов, с которыми большинство ОБУЧЕННЫХ СОЛДАТ не могут даже раз на раз справиться. Тут между ГГ и прочими равными ему человеками разница в силе - непреодолимая ПРОПАСТЬ. Единственный более менее сравнимый по силе человек - это тощий Халк Тацуя. Ну, ок, снайпер ещё выглядит на что-то годным. Остальные на подсосе и довольно мало полезного делают.

Ну, хотя бы кетчуп на рандомов не жалели

И раз уж обстановка сил оказалась такова и никакова больше, Ксайло, главный герой - это самое скучное, унылое и серое пятно всего произведения. Будучи самым сильным, он постоянно ноет, а потом идёт рвать жопу себе и врагам, и всеми своими поступками, словами, мыслями лично меня бесит и раздражает. 

В противовес к самому унылому пятну сериала ему в пати насильно (прям НАСИЛЬНО) сюжетом впихивается лучший персонаж сериала - Теоритта. У неё интересная роль, прикольный характер, она очень мемная, яркая и запоминающаяся. Очень живо реагирует на всё, что вокруг происходит, и даже умеет в разное настроение.

Вообще, персонажка крайне неоднородна. Одни персонажи скучны как бревно, а другие вполне неплохо давят харизмой. Глубины в них особой нет - замерли в своих амплуа и умеют только в одну-две эмоции (кроме Теоритты). Но у некоторых сложилось удачное амплуа, за которым интересно наблюдать. Король офигенный. Цав - прикольный психопат. Венетим - более-менее сойдёт. Дотта скучноват, но приемлемо. А вот Кивия уныла и банальна.

Глядя на высокие оценки сериала, я полагаю, с ним в самую первую очередь сработал кликбейт от авторов, которым зрители так сильно и впечатлились. Дело в том, что сценарий деконструирует привычные термины, и это даже положительно работает на впечатлениях. Реального смысла в этом немного (ну типа как если программиста сайта Yumtrue

Периодически встречаются такие тайтлы, которые занимают до отвратительного среднее положение. Такие сериалы как будто страдают от нерешительности, несконцентрированности, безвекторности. Вот есть понятие "золотая середина", и к нему антиподом должна существовать "скучная середина". По сути, они оба отражают желание тайтла усидеть на нескольких стульях. Но у первого получается на каждом стуле по булке приземлить, а второй проваливается между ними и падает на пол. Если разбирать "Лето, когда погас свет" на детали, можно увидеть очень много любопытных и интересных вещей, и тем удивительно, что в какой-то момент детали перестают стыковаться.

Заглядывая немного во флешбеки, обычный японский школьник Хикару отправился в лес тёмной ночью. Там он увидел дерево с сиськами, после чего погиб ужасной смертью. И чего его телу без дела валяться - тело тут же приватизирует странная непонятная хтонь, в этих лесах обитающая. И возвращается обратно в социум, стараясь всеми силами избегать подозрений и вести себя подобающе. Тем не менее, главный герой Ёшики вычислил импостера и предъявил подозрения. С этого сериал и начинается.

Одна из центральных тем сериала - насколько же тяжело примириться с утратой тех, кто нам дорог. Ёшики очень сильно дорожил дружбой с Хикару. И теперь оказался в ситуации, когда не может просто взять и отказаться от дружбы с чужаком в теле друга. Фальшивый аналог оказывается лучше полного отсутствия прежнего товарища, хотя и данное решение даётся нелегко.

Ёшики из серии в серию будет метаться из крайности в крайность, следуя то одним, то другим позывам внутреннего голоса. И... это довольно интересный концепт сюжета сам по себе. То, что Ёшики биполярно мечется между "Хикару умер, а ты - не он" и "Я дорожу тобой не меньше, чем Хикару" - логичный результат той ситуации, в которой он оказался. Считаю эту биполярку на 100% оправданной и уместной.

По сути, Ёшики пересаживается с одного стула на другой, надеясь на иной результат, но неудобно сидеть на обоих. А так как попа от них болит по разному, то когда боль становится слишком сильной, ГГ вновь пересаживается, и какое-то время на другом стуле сидеть легче. И за его попытками разобраться, какой стул лучше, на самом деле очень увлекательно следить, покуда сам Хикару вновь и вновь докидывает в сложные уравнения новые переменные своих неоднозначных поступков, нечеловеческого характера и отсутствия привычной эмпатии. Да, временами взаимоотношения этих двоих создают ощущение голубой любви, но на самом деле, черту романтики они не пересекают. Это просто два человека, которые очень сильно друг другом дорожат.

Проблемы сериала начинаются тогда, когда в отношения главных героев начинают влезать внешние факторы из самых разных жанров. И в какой-то момент я перестал понимать, чем сериал пытается быть. Это случится уже во второй половине сериала, и я даже не сразу почувствовал подвоха. И тем более не уловил момента, когда что-то пошло не так. Просто постепенно растерялся интерес к последней серии, и я долго не могtrue

 Длительность текста: 6 мин 31 сек

 Внимание!!! Гаремы для мальчиков - отстой. Настоящие мужики смотрят сёдзе, ну а кто не смотрит: лoх, женоненавистник и у него маленькая пипирка. Не могу утверждать, что это чистая правда - она грязная, какая есть, сходите и помойте. И мне не нужен хороший сюжет, он тут быть попросту не должен: покажите мне только красивых персонажей, - всё, заверните мне с собой - я ухожу. Остальное - условности, которые несложно принять, поднять, покрутить, поставить на место и отпустить - иди отсюда. Я нашёл очередную и близкую мне основу: проблемная главная героиня - девочка-пацанка, которая, впрочем, просто обычная девочка со своими девчачьими мыслями (но об этом чуть позже), и сасный парнишка, что питает, впитывает, испытывает, в общем - излучает некие чувства к нашей барышне, и этого достаточно, если вам такое нравится. Посему критиковать произведение лишь за то, что оно пытается в свою целевую аудиторию - смысла не вижу. 

  Ёи Такигути - хороший мужик.

 Валера, Антон, Эдик, ну нет же - это Ёи Такигути: прелестная особа, что имеет статус "принца" в своей школе. Одноклассницы одаривают её комплиментами, дарят конфетки и мило стесняются. Ну знаете, та любимая японская тема, про высоких девушек, которых одевают в мужское одеяние в школьных спектаклях и вынужденных играть принца, потому что "kawaii", похожа на прелестного утончённого юношу, или "ай, девчат, у меня кровь из носа потекла". Да-да-да, знакомо, знаем, уже показывали ни один раз в прошлых тайтлах, и нет, здесь не будет такого: одела юбку - девушка, одела треники - и сразу: "О, Серый, подай гаечный ключ на 12". Просто факт, окружение вот на неё так реагирует, мы понимаем, допускаем эти условности и смотрим дальше.

Женскими взглядами и фетишами сыта не будешь, почти каждая прелестная барышня ждёт его. Климакс? Нет, до него ещё далековато, мы ждём Кохаку. Он обязательно придёт, как и климакс, но сделает это раньше физиологической перестройки организма и разглядит в главной героине в первую очередь - девушку. Парень не мямля, уже хорошо, таких мы любим, уважаем и ценим - штучный товар, особенно в Японии: в меру дерзкий, обходительный и относительно опытный в плане отношений. Кохаку-какаху можно даже отнести к дамским угодникам, по крайней мере он несёт за собой такой вайб. Некоторые анимешники его даже окрестили "Сотору на минималках".

Также завезём третьего мальчугана, для ненужного выбора и сравнения. И поначалу захотелось, чтобы всё внимание Ёи было перенаправлено на него, ведь я вижу: скромного, вежливого, в каких-то моментах - решительного, хорошего чувака, но стоило ему заговорить: "Ой, всё… возвращаемся к первому: Ёи, он нам не подходит".  

  Ёи Такигути, правильный ли ты сделала выбор?

 Вот вы, когда смотрели сериал, пытались порассуждать на одну не столь важную, но, учитывая не меняющуюся с годами тему, - о любви к красивым, популярным хулиганам и плэйбоям? Ну вот подумайте об этом, девчата: разве можно относиться серьёзно к тому, кто сменил без особых напрягов нескtrue

"Летнее время" из тайтлов, которые гораздо интереснее смотреть, когда вы о нём не знаете вообще ничего. И каждая крупица информации, что вы услышите о сериале, будет портить вам просмотр. Мне повезло, и когда я начинал смотреть сериал, то знал о нём довольно мало. И вам очень советую закрыть рецензию и пойти смотреть прямо сейчас.

Первые 12 серий - это прям образцово-показательный детектив в условиях лавкрафтианской НЁХ. Да, следом сериал стремительно проседает в качестве, а последние 5 серий, скорее всего, смотреть будет особенно тяжело, но я всячески желаю вам не портить для себя бесподобную первую половину сериала. Ещё раз предлагаю бросить чтение рецензии и пойти смотреть.

Вы ещё тут? Что ж, ваше право. Пока не будем обсуждать сюжет и поговорим о главной киллер-фиче. У всех подражателей "Дня сурка" и у самого "Дня сурка" есть один общий недостаток - тяжело переживать за персонажа, который может переиграть любую ситуацию заново, но уже правильно. Если не со второго раза, так с десятого. Если не с десятого, то... по примерным подсчётам фанатов Билл Мюррей перепрожил один день примерно 12 395 раз. "Летнее время" берёт идею с перерождениями, и добавляет к ней одну небольшую деталь, в корне меняющую отношение к происходящему.

Каждый раз, после каждой гибели, главный герой Шимпей перерождается всё дальше и дальше по сюжету. Не как в "Re: Zero", где только правильные руты получают перерождение, а прям каждое перерождение - это сдвиг вперёд по времени, что всё ещё позволяет найти иное решение к проблеме, но значительно ограничивает манёвренность, и вносит в привычную формулу ряд интересных нюансов:

Во-первых, Шимпей никогда не знает, на сколько времени сможет вернуться назад, ибо рестарт сдвигается вперёд на неопределённое количество времени. Во-вторых, у главного героя всегда присутствует риск умереть раньше, чем он успеет преодолеть незримую точку рестарта, и тогда эта смерть станет конечной. То есть после каждой смерти необходимо прожить определённый лимит времени, прежде чем "загружать сейв". А в третьих, часть событий неизбежно оказывается за линией рестарта, и с каждой смертью накапливается всё больше событий, которые переиграть не получится.

Как детектив, сериал собран потрясающе. Он в каждой серии умудряется как поднимать новые вопросы к окружающему миру, так и подавать своевременные ответы. Сам принцип познания сэтапа выстроен по технологии "Чем больше я знаю, тем больше я понимаю, что ничего не знаю". Ну или Эффект Фейнмана. Сюжет сериала - это снежный ком, постепенно раздувающий масштабы происходящего...

И в какой-то момент авторы тупо не смогли остановиться. Когда снежный ком разросся до огромных размеров, авторы продолжили катить его, раздувая масштабы дальше, до нелепости, до абсурда, до сломов логики, до всеисточающего пафоса. И вот когда все полимеры будут просраны, тогда сериал, наконец-то, закончится... Но я был слишком впечатлён первой половиной истории, так что не сильно и расстроен слитым финалом. Да и привык уже - ну не умеют японцы зtrue

Знаете, бывают такие аниме, которые западают в душу с первого же эпизода. Так вот, «Мой счастливый брак» оказался для меня именно таким. Когда я впервые посмотрела первый сезон, то осталась в абсолютном восторге и без колебаний назвала его одним из лучших аниме того года. И вот на днях ко мне пришло спонтанное желание пересмотреть эту историю ещё раз, снова окунуться в это трепетное, нежное и при этом увлекательное повествование. И, что удивительно, моё мнение с того времени ни капельки не изменилось. Зная общую ветку событий, я всё равно смотрела как в первый раз, ловя исключительно положительные эмоции. Это довольно необычно, поскольку чаще всего изначальная оценка снижается при повторном просмотре спустя энное количество времени.

Хочу предупредить, что в рецензии я немного раскрываю некоторые сюжетные повороты, при этом не прячу их под спойлер, поэтому прошу воздержаться от прочтения, если не хотите испортить впечатление от планируемого просмотра этого прекрасного тайтла.

Действие аниме разворачивается в вымышленной эпохе, напоминающую периоды Мэйдзи и Тайсё: можно увидеть признаки модернизации и вестернизации, иными словами — элементы европейской культуры. Завязка представляет собой классическую историю Золушки в реалиях старой Японии: до ужаса забитая главная героиня, которая работает чуть ли не прислугой в доме своего отца; злая мачеха с дочкой, которые гнобят и отбирают всё, что осталось в память о маме; перспектива вступить в брак с холодным и безжалостным военным. Звучит избито и неинтересно, но как же прекрасно это играет в декорациях японского быта!

Немного уточню: аристократические семьи здесь обладают наследственными сверхъестественными способностями. А мир населяют «гротески» — подобия фантомов или призраков, рождённых из порочных и негативных человеческих эмоций. Именно они представляют угрозу для спокойной жизни обычных людей. Всё это разбавляет повседневное наполнение фэнтезийными элементами.

Сюжет на удивление динамичный, и, несмотря на явный флёр сёдзё, зрителя не топят в бесконечных разборках и драмах, высосанных из пальца. Наоборот, взаимоотношения между главными героями поданы очень трепетно, и, хотя здесь нет тропа «любовь с первого взгляда», чувства зарождаются довольно быстро и смотрятся органично. Скажу даже больше: упор в сюжете не делается исключительно на любовной линии — параллельно героев затягивает в гущу политических интриг и распрей, ключевую роль в которых играет как раз таки героиня.

Миё Саймори, рождённая в знатной семье, с детства подвергается жестокому обращению и унижениям со стороны мачехи и сводной сестры, так как она якобы не унаследовала семейный дар. Несмотря на образ «забитой мыши», она сразу вызвала у меня огромную симпатию. Люблю я таких персонажей, что уж тут скажешь. За двенадцать серий она прошла большой путь, превратившись из девушки с максимально низкой самооценкой в прекрасную женщину, которая понимает, что достойна лучшего. Как говорится, с правильным мужчиной женщина расцветает. Этой фразой как нtrue

Обзор «Мемуаров Ванитаса»: Красота, кровь и психопатия в Париже XIX века

Сюжет и жанровое своеобразие

Анализ структуры и динамики

Персонажи

Уточню, что стоит воздержаться от прочтения, дабы не испортить 

впечатление от планируемого просмотра. 

События аниме-сериала разворачиваются в альтернативной Японии будущего, пережившей вторжение таинственных пришельцев, известных как «Неизвестные». Чтобы спасти детей от уничтожения, их погрузили в криосон. А спустя несколько лет эти дети пробудились в новом мире, обнаружив у себя «Миры» — сверхъестественные способности. И, конечно же, защищать человечество от атак врага стали именно эти дети. Иными словами, опять мир спасают школьники.

Сюжет фокусируется на шести подростках, между которыми существует жёсткая конкуренция за рейтинг в битвах. Хотя назвать то, что происходит на экране, боями крайне трудно — просто играючи истребляют что-то, особо не напрягаясь. Никакого накала, никаких переживаний, ни-че-го не чувствуешь.

Откровенно, я ожидала чего-то большего, ну или хотя бы средненького аниме на один раз, но всё оказалось намного хуже. Предполагаю, что сюжет с таким лором должен включать экранизацию более чем на двенадцать серий, в которые фактически и вместили законченную историю, что удивительно. А так аниме-адаптация, по ощущениям, бежит галопом по циклу ранобэ, либо же изначально этот проект не предполагал ничего серьёзного. Но я просто отмечу, что в креслах сценаристов сидят не последние люди в аниме-индустрии, а именно авторы таких ранобэ, как «Нахальный принц и кошка-несмеяна», «Рандеву с жизнью» и «Как и ожидалось, моя школьная романтическая жизнь не удалась».

Динамика сюжета изрядно провисает в начале и скачет на протяжении всех двенадцати серий. Интерес к происходящему начинаешь проявлять только после серии так седьмой, так как именно после неё появляется намёк на хоть что-то интригующее. До этого момента сериал в основном демонстрирует бессмысленный азарт персонажей в битвах — кто сколько врагов убьёт; всё это приправляется демонстрацией максимально скучных и карикатурных взаимоотношений между ними и постоянным неуместным фансервисом. Вторая половина сериала — это раскрытие очень оригинального сюжетного поворота: герои жили во лжи, на самом деле сражались с настоящими людьми, и всё это делали под руководством пришельцев, которые и захватили всех детей. Далее нас ждёт спасение мира, победа над пришельцами и счастливый финал. И всё это впихнули в серии так три.

Персонажи тут, кстати, отдельная тема — настолько отталкивающих и никакущих образов нужно ещё поискать. Буквально каждый основной персонаж представляет собой набор избитых клише, при этом никак не развивающихся. Я даже не знаю, как можно было прописать главгероев, на которых фокусируется сюжет, настолько плохо. Просто:

• Язвительный, высокомерный и чсвшный цундэрэ, для которого единственным важным человеком является сестра.

• Его же сестра, типичная блондинка, самое слабое звено, со способностью усиления посредством пения. Постоянно позитивный персонаж, который любит показывать знак мира и каждый раз пытается уладить конфликты, возникающие в их «чудесной» компании.

• Ещё один сестролюб, но на эtrue

«Я знаю, что такое ..., ведь во мне её полно». Под картинками или короткими видео в сети в реалиях современной одинокой жизни довольно часто начала попадаться эта фраза, не так ли? Люди придают ей негативный окрас, вписывая в выражение самые мерзкие чувства и эмоции, а затем оставляют там лишь для того, чтобы облегчить свои страдания, крикнув в эту огромную чёрную дыру интернета и показав, что вся эта желчь реальна, она существует в нашем мире, она существует в них... Однако видели ли вы хоть раз вариацию этой фразы, в которой вместо точек стоит позитивное слово, например, добро? Видели ли вы людей, авторов, которые хотят показать, что существует не только чёрное, тяжёлое и мрачное, но и яркое, светлое белое, при этом не отвлёкшись от темы смешными клипами, а именно указав на реальность проблем, копнув под само понятие счастья? А теперь представьте, что такие авторы написали сценарий, сделали раскадровку, а затем засняли целое аниме — так и получился тайтл «Кобато», герой сегодняшней рецензии. Однако давайте не торопиться: посмотрим, насколько же идея сериала совпала с его реализацией, а также удалось ли авторам нащупать то самое понятие радости.

С самого начала просмотра возникает чувство, что аниме не относится ни к одному из существующих жанров.

Если характеризовать тайтл одним словом, то это будет явно не драма, фэнтези и уж точно не комедия; скорее можно сказать, что это... сказка? Да, именно та самая сказка, которую вам на ночь читала в детстве бабушка, или мама, а вы, увлекаясь уже через несколько минут, внимательно слушали её до конца и просто не могли при этом не забывать обо всём остальном на свете, не ждать продолжения истории и не предвкушать момента, когда покажется с любовью подготовленная автором концовка — произведение правда ощущается простым, лёгким и приземлённым, но при этом явно не глупым, что, к сожалению, уже практически стало нормой для всего детского. И тут читатель возразит: как вообще может быть детским произведение, у которого возрастной рейтинг PG-13? А дело всё в том, что сам по себе секрет наивности и лаконичности тайтла до боли прост: чтобы узнать, что такое счастье, необходимо посмотреть на мир глазами того, кто этого совсем не понимает, и кто как не ребёнок подходит на эту роль лучше всего! В сериале таким неопытным человечком как раз и становится главная героиня — девочка по имени Кобато и чудо не от мира сего, причём буквально. Из-за своей природы происхождения девушка не понимает не то что смысла существования, она не понимает, почему люди вообще грустят, а потому очень напоминает дитё, которое вместе со зрителем узнаёт весь настоящий мир заново, смотря на него абсолютно пустыми от злобы, ненависти и боли, кристально чистыми и оптимистичными глазами. И посмотрите, что получается — героиня ведёт себя как ребёнок, но на протяжении аниме преимущественно находится во взрослом обществе, своей безмерной открытостью и непредвзятостью она решает проблемы тех людей, которые, казалось бы, давно выросли и нашли себя. Такаtrue

Данный текст является прямым продолжением рецензии, написанной по первому сезону -

https://en.yummyani.me/reviews/1186

или

https://site.yummyani.me/reviews/1186

И да, перед вами подробный разбор сериала со всеми важными спойлерами. Поэтому не рекомендуется к прочтению, если вы ещё не смотрели, но собираетесь.

Так вот, нам вновь презентуют новую игру, основанную на SAO, но в этот раз виртуальный шутер. Называется GunGale Online (GGO). И я не могу сдерживать восторга с того, как реализовали VR-шутер в сериале.

Как я и говорил прежде про мечи, в реальности потребуются годы тренировок, чтобы стабильно попадать из огнестрельного оружия в цель. Разумеется, опытный стрелок будет гораздо эффективнее новичка, но механики GGO сильно сглаживают пропасть между этими двумя игроками. Система анализирует кучу параметров пользователя, начиная от того, куда целится игрок, а куда оружие, и заканчивая его спокойствием и прокачкой навыка. На основе этих параметров интерфейс рисует стрелку динамически изменяющийся круг, и пуля всегда летит в случайное место этого круга. То есть даже самый меткий игрок имеет пространство для промаха, а самый криворукий может научиться попадать.

Обратите внимание, куда смотрит прицел, а где кружок попадания - на пути следования бегущего противника. Игра даже упреждение учитывает в пользу игрока.

Во-вторых, игра всегда рисует траекторию полёта пули, давая игрокам пространство уворачиваться от огня и обозначая местоположение стрелка, чтобы не плодить засилье крыс и снайперов, хотя у снайперов имеется определённая поблажка, чтобы не убить класс в нуль. Первый выстрел из снайперки не обозначается траекторией, так что хороший снайпер - это условно один бесплатный фраг. Повторно выстрелить скрытно можно только после того, как отдалишься от места первой стрельбы на достаточное расстояние. То бишь, сменишь позицию. Повторно стрелять из снайперки с одной позиции малоэффективно из-за того, как долго летит пуля, а траектория будет вычерчена задолго до попадания.

Ещё в игре появляется механика максимального веса, которая ограничивает мобильность игрока по мере того, как он нагружает инвентарь. Таким образом игроки с тяжёлым вооружением ограничиваются в мобильности, зато получают преимущество в огневой мощи. Да, в самом сериале это не используется практически никак и является просто гимиком, но отдадим-таки почести за внимание к деталям!

Сюжет начинается как детектив - в GGO произошло убийство. Сам убийца выбрал для себя максимально дефолтное название, и думаю, это намеренно, чтобы всем всё сразу стало ясно - Deathgun. Убийство обставлено так, будто стрельба из игрового оружия способна кого-то убить в реальности. Чтобы сюжет случился, медицинская экспертиза особо не парилась над изучением трупов. Видать, криминалисты отходили от праздников и тяжёлых веществ. А потому с лёгкой руки сценариста заключили - умер от сердечного приступа - и пошли дальше бухать.

Но дело об убийствах в виртуальности повесили на плечи того же МВД-шника, что допрашивал Кирито после SAOtrue