Эпос о том, как школьник империю шатал: трагедия в двух сезонах

ВНИМАНИЕ: в тексте присутствуют легкие и несерьёзные спойлеры, не мешающие погружению. По возможности, старался избегать крупных и мощных спойлеров, прямо рассказывающих о тех или иных событиях. Все, чтобы прочесть данную рецензию могли и новички, заинтересованные в аниме.

О временах, когда трава была зеленее

2006–2008 годы… Ох, сколько теплоты-то в этих цифрах… Понимаю, что большинство читающих сей поток мыслей в те годы палкой крапиву били или считали наличие комочков в каше неким этическим преступлением против собственной личности, но просто задумайтесь на секундочку вот о чём. Вспомните всё аниме того периода, что вы смотрели, и ответьте на вопрос: как много среди них было объективного шлака? Прям вот отвратительного, на фоне которого «Boku no Pico» можно назвать эталоном исследования несостоятельности платонической любви, а «School Days» — шедевром в области рассмотрения любви как чувства, не знающего границ. Уж не знаю, как у вас, но лично мне в голову приходят исключительно адекватные и невероятно хорошие аниме: «Кланнад», «Гуррен-Лаганн», «Тетрадь смерти», «Счастливая звезда», «Когда плачут цикады», «Волчица и пряности» — и это только те, что пришли в голову первыми. Даже анимешники, что только начали свой путь, нет-нет, да и слышали об одном из этих тайтлов. Я уж не говорю о виабушниках, что любят косплеить своих любимых вайфу. Так вот, возвращаясь к тематике, по которой написана данная рецензия…

Так уж вышло, что в этот «золотой век» возникла новая франшиза, которую я и хотел бы разобрать, — «Код Гиасс». Более того, она и сейчас продолжает существовать: цветёт и пахнет, так сказать. Только вот пахнет непонятно чем, а сам цвет, как оказывается, не натуральный, а краской раскрашенный — чисто по фэншую… Или это только мне так кажется? Возможно, «Код Гиасс» с самого начала был коричневатым итогом пищеварения или же все проекты по данной вселенной — шедевры, а я, плебей, не понял замысла? Вот и попробуем с этим разобраться. Чтобы не вываливать на вас всю франшизу в виде полноценного романа, я разбил текст на несколько частей — каждая под своим аниме. Выйдут они не моментально - все еще провожу некоторую редактуру. Взял только то, что можно считать смотрибельным и что напрямую связано с историей мира: «Восстание Лелуша» (R1 и R2), «Отступник Акито», фильмы-рекапы, «Лелуш Воскресший» и «Вернувшийся Розе». Ну а эта рецензия, как вы понимаете, — про «Восстание Лелуша» (оба сезона). Думаю, я достаточно затянул со вступлением, так что давайте уже перейдем к сладенькому…

Глава I. Основы революции для чайников

2017 год по Британскому календарю (или же 1962 год н. э.). Действие происходит на территории Японии, которую 7 лет назад захватила одна из трех сверхдержав мира — Священная Британская Империя. По итогам захватнической войны держава-агрессор объявила эту страну своей колонией и нарекла ее «Зоной 11», а всех жителей стала уничижительно называть «одиннадцатыми».

Иллюстрация 1.1: Внешний вид боевых Найтмеров — бронированных машин, использованных при захвате Японии

Главным героем данной истории является Лелуш ви Британия — 11-й сын императора Британии Чарльза. Вместе со своей младшей сестрой Нанналли ви Британией они оказались в изгнании, когда были еще детьми. Так уж вышло, что свое изгнание они проводили именно в Японии. Все это привело к тому, что их без того сломанная жизнь сломалась еще сильнее. Несмотря на такие кульбиты судьбы, Нанналли была довольна ею, а вот Лелуш такую позицию не разделял. Ему казался несправедливым нынешний мир и то, как он обошелся с близкими ему людьми. Виновником всего этого была сама Британия, а потому он поклялся, что рано или поздно изничтожит ее на корню.

Иллюстрация 1.2: Внешний вид Лелуша ви Британии – изгнанного принца

Во время одного из рейдов террористов, боровшихся за независимость Японии, Лелуш случайно оказался в гуще событий. В это время он встретил неизвестную девушку по имени С.С. Она предложила ему «силу короля» в обмен на исполнение одного ее желания. Без малейших раздумий Лелуш принял ее дар — Гиасс. Осознавая всю мощь полученной им силы и положившись на свой гениальный стратегический ум, он решил воспользоваться теми самыми террористами, чтобы добиться своей цели — уничтожить Британию и убить императора Чарльза, что ознаменует начало нового мира, о котором так мечтала Нанналли.

Иллюстрация 1.3: Внешний вид С.С. – «дарительницы» Гиасса

Эпика и пафоса нагнал? Нагнал… надеюсь. В общем, как вы поняли, навыки чтения и пересказа школьной литературы не пропали даром: пересказывать первую серию и графу «описание» я умею. А вот выразить что-то своими словами могу?

Глава II. Шахматы с философией, или философия с шахматами, или я шизоид?

Для большинства людей это аниме про войну за освобождение Японии от Британии, но только истинные ценители знают, что это одна большая реклама Pizza Hut

пользователь Sabletushka (пунктуация и орфография сохранены)

Шутки шутками, но, учитывая с каким трудом сообществом воспринимаются продолжения, я бы в шутливой манере сказал следующее:

Именно С.С. как ходячая реклама Pizza Hut — и спонсорские деньги компании — позволили аниме выйти на тот уровень, который для 2006–2008 годов был неприлично высоким. А без этого спонсорского чуда, видимо, чудо сценарное невозможно…

По большому счету, главный сюжет нам постоянно демонстрируют через призму отношений двух главных действующих лиц истории — Лелуша и Сузаку. Изменения в этих отношениях напрямую отражаются на сюжете, а потому рассматривать его в отрыве от этой парочки довольно трудно. Если первый, как можно догадаться, считает, что только сила способна привести к каким-либо изменениям, то вот Сузаку считает ровно противоположное: систему не только можно, но и нужно изменить изнутри. Вырисовывается классический конфликт между реалистом и идеалистом. Обычный сюжет просто передает идею этого конфликта, но вот хороший — старается вывернуть его наизнанку, показать последствия данного конфликта. А в идеале — дает героям возможность побыть в шкуре своего оппонента. Именно это и происходит в аниме. Находясь в этакой точке кипения, герои начинают совершать поступки, характерные для своего антипода: Сузаку начинает прибегать к силе и манипуляциям, в то время как Лелуш готов идти на компромиссы, которые еще совсем недавно считал ненужными. И лишь в самом конце аниме, когда оба героя осознают, насколько кровавым будет их путь вне зависимости от выбора, — происходит кульминация конфликта. Итог, который, по сути, подтверждает циничный тезис императора Чарльза. И именно это осознание приводит к тому финалу истории, который мы имеем.

Иллюстрация 2.1: Внешний вид Сузаку – антипода Лелуша

Дабы подтвердить идею о возвышенном сюжете, история нередко прибегает к шахматным аналогиям: «ход королем», «шах и мат», «жертвовать пешками» и прочее. Господи, даже Лелуш — тот еще заядлый игрок в эту игру королей, с помощью которой он старается поддерживать свой ум на уровне. Когда дело доходит до полноценных военных операций под его командованием, именно в эти моменты он и использует свои стратегические познания, приобретённые за годы оттачивания навыков. Выглядит эффектно, не спорю, но когда начинаешь всматриваться вглубь, замечаешь некоторые упрощения… Как я сказал, когда Лелуш говорит: «Выстрелите из гранатомета в ту стену под углом в 45 градусов через 15 секунд» — и снаряд действительно уничтожает противников за стеной — выглядит классно, но! Каким таким чудом ты это вычислил за пару секунд? Или как ты вообще смог предугадать, что все пойдет не по плану, и при этом выкрутиться так, будто ты предвидел все наперед? Да, понятно, что это сценарное упрощение, но все же ощущение того, что Лелуш — провидец, меня не покидает. Будучи обычным зрителем, я бы опустил это, но текст обязывает меня ткнуть в эту потенциальную проблему. В любом случае, спасибо, что его планы хотя бы рушатся и идут по незапланированному сценарию, а не как у Ягами Лайта, у которого «все прошло по плану»…

Иллюстрация 2.2: Два военачальника пытаются выиграть битву стратегическим позиционированием

Но ладно, теперь опустимся к более приземленным и понятным вещам. Если же рассматривать сюжет как цепочку действий, приводящих к необходимому финалу, то он вполне логичен и вписывается в общую концепцию, хоть местами и похрамывает. Первый сезон в этом смысле можно назвать эталонным: там меньше сюжетных линий, понятнее причинно-следственные связи, а ошибки героев напрямую становятся двигателями истории. Второй сезон решил не церемониться со зрителем и поднял ставки: масштаб истории разросся, больше времени стали уделять мировой политике, мистике (Гиассу), из-за чего хронометража стало чисто физически не хватать на все сюжетные линии. Это приводит к тому, что второй сезон стал более масштабным, но вот проработка отдельных элементов пострадала, а некоторые потенциально хорошие сюжетные линии были откровенно слиты еще на этапе зародыша. Например, ту самую «мистику» могли отлично передать через местный культ, который, если сложить всю историю воедино, играл далеко не последнюю роль во всем происходящем в аниме. Однако в сюжете эту линию зарубили на корню, даже не начав толком раскрывать.

Иллюстрация 2.3: «Некто», связанные с Гиассом и культом – на них намекали еще в самой первой серии (собственно и изображение оттуда)

Кроме того, у некоторых могут возникнуть вопросы и к темпу подачи информации. Дело в том, что аниме старается жонглировать сразу несколькими жанрами. Образно говоря, сначала вам покажут целую серию, похожую на партию в шахматы, затем дадут отойти от экшена и переведут в обычную повседневность. После этого идут целых две серии, которые призваны показать героев, корчащихся в состоянии, близком к депрессии, лишь чтобы снова перекинуть на радужные школьные будни. Все зависит от личности и предпочтений зрителя, поэтому я абсолютно уверен, что найдутся люди, которым такой темп повествования не понравится. Сначала нам показывают убийства, сиськи, казни, маты, а в следующей серии — няшные школьные эпизоды. Кто-то может просто счесть это рваным темпом. Вдобавок большинство из них не имеет никакой сюжетной ценности для глобальной истории. И хотя может создаться впечатление, что здесь такие серии являются филлерами, на деле я считаю их необходимыми. Ведь именно в них показывают, как Лелуш умудряется балансировать между собой настоящим и «Зеро», что и позволяет дальше разыгрывать одну из козырных карт этого аниме, о которой будет упомянуто далее в рецензии.

Иллюстрация 2.4: Самая первая серия с «повседневностью» - Лелуш подрабатывает заместителем директора студсовета (тот еще кружок людей…)

Все эти плюсы и минусы истории привели меня к интересному умозаключению — «Восстание Лелуша» великолепно выглядит именно как трагическое произведение, а не аниме-адаптация трактата Сунь-цзы «Искусство войны». Да, история определенно опирается на подачу через шахматную партию, но извлекает из нее исключительно итоги. А они, в свою очередь, достигаются не только потом и кровью, но и внутренними жертвами, влияющими на взаимоотношения с другими персонажами… Например, такими как Сузаку… А история, как я уже упоминал, нам подается именно через восприятие этих двух персонажей. Уже поняли мой посыл? «Восстание Лелуша» — это история не про пафосное уничтожение старого миропорядка и постройку нового на его руинах. Это та история, которую любили писать известные на весь мир трагики, в частности Шекспир. Неидеальные герои, совершающие ошибки, высшая цель, опустошающая история — похоже, да?

Глава III. Шекспир оценил бы, но не всех…

Очкастая это один из самый худших персонажей которых я когда либо встречал, настолько много ненависти, у меня давно к персонажу не было.

пользователь GusyGusy (пунктуация и орфография сохранены)

Прибейте тапком ушлепка Сузаку, более мерзкого персонажа не видел.

пользователь avior (пунктуация и орфография сохранены)

Сколько же хейта к идеалисту и фетишистке… Шо они вам сделали?..

Раз уж мы пришли к выводу, что «Восстание Лелуша» — это именно шекспировская трагедия, то в таком случае персонажи должны быть максимально проработанными. Именно они позволяют задать тон истории.

Начнем, наверное, с того, что сама идея передать конфликт через героя, который живет сразу в двух мирах (как представитель захватчиков и как символ свободы), — это невероятно смелое решение, но вместе с тем и опасное, а оттого и встречается редко. Смелость заключается в том, что эксплуатация такого архетипа персонажа всегда сопряжена с раскручиванием острых тем: политических, социальных, философских. А как можно догадаться, с каждой стороны баррикад имеется свое мнение на те или иные вопросы. Иными словами, такому персонажу приходится не выбирать свою сторону, а буквально сидеть на двух стульях, да так, чтобы это не выглядело как отсутствие позиции. Просто идеально для потенциальной трагедии, скажите? И именно на этом моменте кроется опасность: это требует нехилого сценарного опыта и уникального творческого видения. Если сценарий не будет дожимать эти моменты, то персонаж рискует стать пустым и противоречащим самому себе. А это уже влечет за собой падение глобального сюжета. Как итог, философское произведение превращается в дешевый цирк с клоунами и конями.

Удалось ли сценаристам дожать Лелуша в роли этого архетипа? По моему мнению, да. Если смотреть на совсем уж поверхностном уровне:

• его понимание внутренней структуры Британии позволяет использовать слабости этой системы и оборачивать их в свою пользу;

• будучи Зеро, ему приходится действовать тайно, да так, чтобы даже свои не заподозрили, кто он такой.

Но все это лишь верхний слой. Если бы «Код Гиасс» держался только на этом, он не стал бы культовым. История показывает, что, хоть сидение на двух стульях и возможно, рано или поздно, они сломаются под возрастающим давлением со стороны героя. И именно это является двигателем сюжета. В «Восстании Лелуша» внутренний конфликт между двумя мирами — это не статичный фон, а то, что напрямую является одним из двигателей истории. Именно невозможность быть «всем для всех» и приводит к последним сериям первого сезона — точке невозврата как для Лелуша, так и для Зеро.

Иллюстрация 3.1: Лелуш, надевая маску «Зеро», слишком уж увлекается театральностью (ема, какой зачетный плащик, где нарыл?)

«Ну, окей, с главным героем все понятно, но что с другими персонажами-то?» — спросит кто-то. Ну, тут уже есть ложка дегтя… Сузаку, как антипод Лелуша, исполняет свою роль идеально. Хоть он и может бесить зрителей своим чрезмерно наивным взглядом на мир, как ни крути, именно такова его роль — быть противовесом Зеро. А вот все остальные персонажи, к сожалению, начинают страдать. Кто-то в большей степени, кто-то в меньшей. И именно по той причине, которую я указывал ранее - расширение масштабности и ограничения выбранного хронометража. По сути, все остальные персонажи либо не получили какого-либо развития, либо их раскрыли настолько слабо, что лучше бы вообще не трогали. Например, С.С. Она появляется в истории часто, но лишь как наблюдатель. Впоследствии, она становится полноценной фигурой в планах Лелуша. Сама история подчеркивала ее значимость, но вышло как вышло: развитие этого персонажа решили остановить там, где это выгодно сюжету. Практически все второстепенные персонажи играют роль абсолютно неважных и призваны лишь увеличить общее количество диалогов в минуту. Исключением из всей этой серой массы можно назвать только двух персонажей — Карен и Ширли. Обе выполняют важные функции в сюжете, но говорить о них — это уже серьезные спойлеры. Скажу лишь, что они также дополняют мою идею о цене за «сидение на двух стульях».

Кстати, отдельного упоминания заслуживает и император Чарльз. Как-никак, именно он был одной из причин, ради которой и затевался весь этот крестовый поход на Британию. По моему мнению, он идеально олицетворяет тот самый апогей с масштабностью и глубиной. С одной стороны, его идеи, мотивы, желания – вполне понятны и даже не притянуты за уши. Как антагонист, Чарльз определенно обладает неким шармом и харизмой… которой сценаристы совершенно не пользуются: персонаж появляется очень редко. Если в первом сезоне подобное сценарное решение еще можно было понять и объяснить (для Лелуша столкнуться лицом к лицу с Чарльзом было сродни мечте, к которой он медленно подбирался), то вот во втором сезоне сюжет настолько закрутился, что теперь эта некогда недостижимая цель ощущается просто обычным препятствием на пути к финалу истории. Особенно, когда фокус истории начал заметно так смещаться. Ну а в качестве вишенки на торте можно добавить и тот факт, что с самого начала императора представляли, как откровенного мудака и морального урода, прикрывающегося принципом «сильные выживают, слабые гибнут»; нам рассказывали, что он клал огромный болт на семью. Однако уже во втором сезоне его характер слегка смягчили. Конечно, он все так же оторван от реальности, но теперь хотя бы не мудила, и на том спасибо. Это показывает, что, какие бы высокие идеи нам ни пытались продать, порой нужно следить и за более приземленными вещами, которые будут работать не на философский подтекст, а на банальный сюжет.

Иллюстрация 3.2: Внешний вид Чарльза – императора Священной Британской Империи

По итогу можно сказать, что команда приоритеты расставила правильно: «сперва – тандем Лелуша и Сузаку, потом — все остальные». С первой задачей они справились великолепно. А вот со второй — где-то так 50/50.

Глава IV. «Ходячие палочки воюют»

Люди я конечно все понимаю но что это за палочки вместо людей?

пользователь Shapoclyakovich (пунктуация и орфография сохранены)

А ведь и правда… Ходячие двухметровые палочки, затирающие о высоких идеях… Ладно, не будем шутить о низких вещах.

Возрадуйтесь, ибо огромного талмуда на +100500 символов вы здесь не увидите. Назвать себя специалистом в стезе художника или дизайнера я не могу. Но даже мне удается заметить, что в последние годы (в аниме-культуре не знаю, но вот в видеоиграх такое проскальзывает) разбаловали многих людей совсем уж яркими дизайнами с кучей свистоперделок, которые называют «украшениями». Поэтому современный дизайн — это не про передачу посыла, идеи или же двойных смыслов. Теперь это «у кого костюмчик краше». К счастью, «Восстание Лелуша» не страдает подобной болезнью…

В целом рисовка не вызывает какого-либо отвращения. На фоне других аниме той эпохи она явно выглядит не хуже, а наоборот — очень по-особому. Как минимум из-за авторского стиля отображения персонажей. Да-да, именно из-за этого стиля все персонажи выглядят как ходячие палочки — длинные и тонкие. Также была проведена явная работа над костюмами персонажей: они все так или иначе отсылают к эпохе Ренессанса, что определенно добавляет некоторым персонажам шарма.

Иллюстрация 4.1: Ехать, конечно, у тебя рука под полтора метра… Лелуш – прародитель луксмаксеров?

Когда дело доходит до экшен-сцен, то тут тоже особых проблем я не заметил. Кадров было прорисовано много, отчего местные мехи двигаются плавно и уверенно. И раз уж это бой, то очевидно, он будет наполнен кучей искр, взрывов, кровищи (когда нужно).

С выходом второго сезона качество рисовки совсем слегка, но улучшилось. Детализация персонажей стала чуть лучше, картинка — ярче. Некоторые люди с более четким зрением говорят, что задники начали слегка проседать, но лично я такого не заметил. Так что, если у меня не возникло вопросов к рисовке, думаю, у вас их тоже не будет.

Иллюстрация 4.2: Наглядное сравнение стиля рисовки двух сезонов

Глава V. Саундтрек, ставший душой истории

Если вы слышите «JIBUUN WO» и вас это никак не будоражит, то вас, наверное, относят к редкому виду, который ученые еще не открыли.

пользователь mp3.mafia_ на YouTube под видео Code Geass Opening | COLORS by FLOW (смысловой перевод с английского)

No comments… Я реально не знаю, что сюда написать, так что сделайте вид, что тут написано что-то философское.

Тут такая же ситуация, как и с рисовкой: музыкальные шедевры вроде произведений Моцарта или Бетховена я не писал. Да и здоровье мое, по счастью, не настолько плачевное, как у них. И тем не менее, музыкальный слух у меня выработан — конфетку отличить могу. И что же я скажу по данному пункту? Лично для меня это одно из тех аниме, где любой саундтрек вызывает у меня оргазм ушей: как обычные музыкальные темы, так и опенинги/эндинги.

Чтобы музыка считалась хорошей, нужно, чтобы она воспроизводилась в нужный момент и подчеркивала происходящее, акцентировала на нем внимание, усиливая ваше психологическое погружение. Удивительно, правда? Но многие забывают об этом, из-за чего их саундтрек просто превращается в способ заполнить диалог хоть какими-то дополнительными звуками. Но вот музыка «Восстания Лелуша»… Ух, тут я буду аплодировать стоя. Композиции стали настолько культовыми, что без них теряется душа: Madder Sky и Continued Story, что сделали сильный финал еще более эмоциональным; Devil Created, который идеально передает темную суть Лелуша и его Гиасса; Masquerade, который идеально вписывается в один из кульминационных моментов сюжетной ветки второстепенного персонажа.

Опенинги и эндинги также вызывают у меня лишь дикий восторг. Чего только стоят самый первый и самый последний опенинги от FLOW, которые стали невероятно популярными. Короче говоря, музыка — это тот элемент аниме, за который вот никак стыдно не будет.

Так удалось ли восстание?

«Восстание Лелуша» определенно поставило высокую планку качества. У аниме хороший сюжет, который по полной использует имеющиеся в своем распоряжении жанры; великолепно прописанные главные персонажи, за которыми интересно наблюдать; одна из лучших концовок в аниме-культуре. Но, как я и писал ранее, проблемы у него также есть. В основном они возникли именно из-за того, что команда решила масштабировать всю историю, повысить ставки. Конечно, такое решение может иметь место, но это всегда чревато падением качества внутренней проработки сюжета.

Так кому можно посоветовать это аниме? С одной стороны, оно очень узкоспециализированное: огромного количества фанатов жанра меха я не наблюдал в своей жизни, о любовных воздыханиях даже минимального уровня тут и речи не идет, а сам сюжет все-таки заставляет человека пошевелить извилинами. Но с другой стороны, история вполне цепляющая и эпичная, от чего этот тайтл можно порекомендовать к просмотру всем и каждому: от людей, истосковавшимся по неоднозначному с точки зрения этики сюжету, и до фанатов трэшового исекая про 40-летнего девственника — хуже им явно не будет.

Резюмируя все вышесказанное, кровавый крестовый поход Лелуша Ламперужа получает от меня 9/10, потому что сильные стороны истории значительно перевешивают, но осадок от слитых линий и мелких шероховатостей остается.